“...Gli architetti che hanno progettato la mostra - mi viene spontaneo chiamarli scenografi - hanno fatto un lavoro assolutamente azzeccato. C’è stata una forte interazione fra loro e il gruppo di lavoro, e hanno tradotto e interpretato benissimo i concetti sui cui lavora Aldo Bonomi: come è stato concepito lo spazio, i segni, il tema dei cocci… Ho chiesto di inserire in mostra un testo che traduca i valori simbolici formali della scenografia, proprio perché è così pregnante...”
Davide Rampello, presidente Triennale di Milano
La Triennale di Milano presenta la scenografica mostra La città fragile a cura di Aldo Bonomi, progetto dell’allestimento e grafico AquiliAlberg. Dopo La città infinita (2003), La rappresentazione della pena (2006), La vita nuda (2008) la mostra può essere considerata la quarta tappa di una riflessione sugli effetti della modernità sulle forme di convivenza, della sua tendenza all’erosione delle forme di relazione tradizionali e del bisogno di comunità.
Il progetto dell'allestimento della mostra si pone l'obbiettivo di tradurre in chiave architettonica i contenuti e, interagendo con essi, di dar vita ad un unicum che metta in scena la città fragile. L’allestimento non è dunque solo contenitore ma anche trasposizione architettonica di contenuti.
Si divide in tre parti fondamentali: le fragilità sul lato sinistro, la comunità della cura sul lato destro e la comunità rancorosa nella sua parte centrale.
Entrando nel dettaglio, le fragilità sono state interpretate come veri e propri Cocci, frammenti scheggiati di volumi decostruiti all'interno dei quali video, fotografie, testi e dati sviluppano tematiche legate proprio alla fragilità.
La loro superficie esterna invece è riflettente per permettere al visitatore di specchiarvisi, di ritrovarsi all'interno della mostra e di pensare che quello che vedrà nei Cocci potrebbe in qualche modo riguardarlo, nel presente o nel futuro. Sono pensati per generare una sensazione di spaesamento simile a quella che si percepisce nel caos metropolitano. Gli spazi inoltre sono volutamente disorientanti: stretti, lunghi ed incombenti, con pareti inclinate che accentuano la drammaticità dei contenuti. Tutti i Cocci sono tagliati da un unico piano inclinato orientato in senso crescente man mano che ci si addentra nella mostra. Un gesto forte percepibile dal colpo d'occhio dell'ingresso.
La comunità della cura sul lato destro invece, si srotola in un Nastro continuo fatto di moduli lineari che nel loro procedere illustrano l'operato della comunità di cura. Nella spina centrale, tra il Nastro della comunità della cura e i Cocci delle fragilità, il percorso è invece ostacolato dalle 6 Saette del rancore. Incombono prepotentemente nello spazio dall’alto (e dal basso) con i loro 6 metri d'altezza, mostrando slogan disturbanti, illustrati con parole e video su lame nere inclinate perché imprevedibili. Cercano di ostacolare il percorso ma, al contrario, è la loro ombra che si proietta in rosso sul pavimento a raggiungere tutte le componenti in gioco. Una sorta di fil rouge che ricuce e connette tutti gli elementi, accogliendo i video nei Cocci sulla sinistra o traducendosi in linee grafiche sul Nastro della cura a destra, per poi diventare volume tridimensionale nel Padiglione dell'Illuminazione.
Qui, il linguaggio architettonico e grafico si riconnette, l’ultima Saetta si schiarisce per poi essere inglobata, i Cocci si raggruppano, il Nastro si integra generando un unicum spaziale dedicato ad incontri pubblici, proiezioni e conferenze ad integrazione e conclusione di un percorso concettuale.
/ENGLISH TEXT
“...For the architects who designed the show - it spontaneously comes to me to call them Scenographers, - they have done a spectacular job, absolutely spot on. There was a strong interaction between them and the working team, and have translated and interpreted the concepts (on which the curator Aldo Bonomi has worked on) perfectly: as well as how the space was conceive, the signs, and the topic of shards. I asked to have a text display in the exhibit, which translates the symbolic values of the scenography, because of the importance it holds...”
Davide Rampello, President of La Triennale di Milano
La Triennale di Milano presents the strong and scenographic exhibition “La città fragile” curated by Aldo Bonomi, design by AquiliAlberg. After La città infinita (2003), La rappresentazione della pena (2006), and La vita nuda (2008) the exhibition focuses on fragility and fear that affects people who are overwhelmed by a modernisation that breaks the references of community and family, that used to ensure the passing of values from one generation to the next.
The exhibition, through photographic documents, video, illustrations, maps and relevant statistical data, seeks to represent some aspects of the fragility of the present-day city. It highlights the relationship between the resenting community, which is closed in and looks for a scapegoat, and the caring community, which seeks to assume responsibility for social weaknesses, in a hard-working community, and acts in a privileged way in regard to production and work.
The design of the exhibition aims to translate its content into architecture that interacts with it, to create a fusion that stages the fragile city. The exhibit is divided into three main parts: the fragility located on the left side, the care community on the right side, and the rancorous community that runs down the central area. The exhibition therefore is not only a host of the content, but also an architectural transposition of the content. Going into detail of each of these three components, the fragilities have been interpreted as actual deconstructed volumes composed of splintered fragments, and channeled through videos, photographs, passages and data, to develop themes related to their fragility. On the other hand, the outer surface of these volumes is reflective to allow the visitor to be mirrored, in order to rediscover themselves in the exhibit and to consider that what they see in the shards could be experienced by them in some way in their present or in their future. The spaces are deliberately disorientating, narrow, long and incumbent, with sloping surfaces that accentuate the drama of the content. All the shards are sliced on the top by a single inclined plane, and gradually increase in volume as you travel through the exhibition. A unique and strong gesture perceived by the eye as one enters the space. The care community on the right side, unfolds in a continuous band made of linear modules, illustrating in their steps the work of the care community. In the central spine, between the care community band, and the shards of fragility, the path is obstructed by six unpredictably tilted bolts, representing the rancorous. Binding powerfully into space from above (and below) with their 6 meter height, illustrating disturbing messages displayed through images, videos, and phrases. They try to obstruct the path, but instead their volume casts a red shadow on the ground that spreads to reach all the components involved. A sort of 'fil rouge' that sews and connects all the elements, embracing the videos in the shards located on the left side, and translating into graphic lines in the care community located on the right, ultimately developing into a three dimensional volume creating the pavilion of enlightenment. Here the architectural and graphic language merges, and the last of the six bolts, sheds its color before being incorporated. The shards come together, and the care community is integrated to create a unique space dedicated to public meetings, screenings, and assemblies, to complement and conclude the conceptual route.
- name
- La Triennale di Milano - La citta' fragile
- location
- Milan
- type
- exhibition
- client
- LA TRIENNALE DI MILANO
- size
- 700 sqm
- phase
- exhibition design, flyer, poster, banner, cover page communitas, catalogue
- design team
- Ergian Alberg, Laura Aquili, Alexandros Franzolini, Christian Ronchi